Duración: 15 de Enero / 5 de Marzo de 2009
Comisario: Francisco del Río y Javier Codesal

Autor(es): Varios

El histórico reportaje que los fotógrafos Colita y Julio Ubiña realizaron sobre la bailaora Carmen Amaya el último año de su vida, sirve de referencia al ciclo sobre arte contemporáneo y flamenco, que Cajasol inició en Sevilla el año 2006 y que ahora se presenta en el MEIAC, con piezas y autores nuevos.  Aquel trabajo, ya clásico, se esgrimió entonces como pretexto para encargar a diferentes artistas un ensayo sobre la representación de lo flamenco desde los intereses del pensamiento crítico y los modos narrativos asociados al arte contemporáneo.

La  admiración por un arte de la presencia, la corporeidad y la voz, cuyas características desafían las apariencias y toda idea de representación en las artes visuales. La capacidad del flamenco para impregnar desde su origen proposiciones sociales, políticas y simbólicas que conectan con la ampliación de las prácticas artísticas hacia territorios no meramente estéticos, idealizados o formalistas. La construcción de los estereotipos masculino y femenino en el contexto de la cultura flamenca. La dimensión preformativa del baile y el cante, o su incorporación al espacio cotidiano y al trabajo. Todos estos conceptos sirvieron de enfoque a los proyectos de IN_TER_VA_LOS DOS: distancia o medida entre dos extremos, pero también espacio de relación entre la cultura de los artistas visuales y la de los artistas flamencos.

En la exposición se exhiben dos piezas de Alex Francés, en una de las cuales, Buena luz, el baile y la presencia de lo femenino se asocian a los límites y al aprendizaje. La felicidad en el trabajo, de Alonso Gil, es una videoinstalación documental en la que personas de diversos oficios cantan al tiempo que realizan su tarea, con la cadencia que impone el saber que ese cante es solo para el propio disfrute. Carmen Sigler, muestra en su obra Invocación una conjugación de representaciones simbólicas de la maternidad con cantes relacionados con el mismo tema. En Sobremesa, una de las piezas de Kaoru Katayama, un matrimonio gitano marca compases de soleá y dialoga a través de ellos. La Ribot, de la mano de Cristina Hoyos, hace coincidir en su Cuarto de Oro danza, performance y arte visual. Y Javier Codesal, con un retrato de José Menese que está organizado como una sucesión alterna de tramos hablados y cantados, nos sugiere la más estrecha correspondencia entre la palabra que narra y el momento en que el cante excede la expresión del lenguaje.

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